BIENVENUE AU
GRAND PRESBYTÈRE

Dix ans de création, d’émotion et de partage.

Il y a dix ans, un lieu s’ouvrait, une aventure commençait.
Aujourd’hui, le Grand Presbytère célèbre dix années d’art vivant, de rencontres et d’audace.

« J’ai dix ans » n’est pas qu’un anniversaire : c’est une célébration du chemin parcouru, une traversée entre mémoire et mouvement.
Une exposition vibrante, entre passé et présent, où se croisent œuvres, archives, voix et regards.

Ce second acte marque un tournant : un équilibre entre enracinement et renouveau, entre mémoire et mouvement.
L’exposition tisse un fil invisible entre passé et présent, révélant les traces laissées, les fidélités durables, les métamorphoses artistiques et la richesse de l’écosystème créatif né au Grand Presbytère.
Car ici, l’art n’est pas seulement une réponse esthétique — il est une nécessité vitale : ressentir, relier, transmettre.

Merci d’avoir fait battre ce lieu. Merci d’en écrire encore l’histoire.

Le Grand Presbytère

Il y a dix ans, une idée prenait vie, un lieu s’ouvrait, et une aventure débutait.

Aujourd’hui, nous sommes fiers de fêter une décennie d’expositions, de créations et de moments inoubliables.

« J’ai dix ans » n’est pas seulement un anniversaire. C’est une célébration du chemin parcouru, des artistes accueillis, des regards croisés, et des liens tissés autour de l’art sous toutes ses formes. Cette exposition anniversaire est une rétrospective vivante, joyeuse et sensible, une plongée dans l’âme de la salle d’exposition  à travers les œuvres, les archives, les témoignages… et quelques surprises.

Nous vous invitons à (re)découvrir l’histoire de ce lieu qui n’a cessé d’évoluer, d’innover et de vibrer grâce à vous — visiteurs, artistes, partenaires, amis fidèles.

Merci d’avoir été là. Merci d’être là. Et surtout : rendez-vous pour les dix prochaines années !

Trois artistes Nature contre-nature

Valérie de Sarrieu identifie et suggère un environnement dans une tradition picturale mais dont le contour est plus vaste.  L’artiste ne cherche pas à domestiquer la nature par le trait, elle concède le sentiment d’une nature délivrée. Ainsi elle révèle avec la même sensibilité esthétique,  le sublime d’une nature environnante que celui d’un paysage à la complexité urbaine.

Gilles Tanguy, imprime la subjectivité dans la réalisation qui tient de la rencontre d’expérience de la métamorphose. Il recompose ici une nature hybride    en conférant à des matières une seconde nature et en créant une nouvelle réalité qui dépasse celle de la nature.

Çelma Ghachem, à la croisée de deux mondes, joue avec la mosaïque, avec ses formes, ses couleurs et ses concepts. L’artiste s’impose de « suivre » un donné, un ordre ou encore une logique dans des œuvres minérales.   Hyperréalistes ou produits de son imagination, ses œuvres sont toujours des visions alternatives qui encouragent l’harmonie entre l’imitation, les émotions,  les caractères et la puissance créatrice même de la nature.

Artisans d’art et designers : de nouveaux horizons

Tradition française, le travail en collaboration entre designers et artisans d’art existe de longue date. Aujourd’hui, il devient de plus en plus ambitieux, échange d’intelligence technique, formes nouvelles, et surtout, appétit pour la beauté.

Dialogues et défis .

Le compagnonnage entre créateurs et artisans est une tradition française.

Dans leurs discussions, il y a toujours une notion de dépassement dans laquelle la main de l’homme demeure un ingrédient irremplaçable des créations.

« Le dialogue avec les artisans est toujours un défi. On croit leur demander des choses simples, mais souvent elles se révèlent très compliquées pour eux. Il n’est pas question que le designer ordonne et que l’artisan exécute. Ce n’est qu’à travers la discussion que l’on peut transcender un projet. »

Du 12 octobre au 22 décembre, le Grand Presbytère se prête à la confrontation de deux artistes, Michel Goldstyn et Christian Ghion, qui dans des « Conversations, ou les Arts du Feu à 4 mains », nous parlent de techniques ancestrales, de différenciations et parviennent au rapprochement dans des visions et des formes nouvelles.

Cette exposition est née d’une improbable amitié entre deux titans.  Une rencontre entre l’artisan, figure majeure d’une société qui répond à des usages et le designer créateur d’esthétique qui projette un imaginaire.

Au programme : confrontations de caractères, styles qui s’entrechoquent. Mais deux âmes magnifiquement incarnées.

Le fort attachement de Martres-Tolosane à l’artisanat ne s’oppose à la révolution des usages. Au contraire, c’est une ère nouvelle qui s’ouvre au Grand Presbytère, celle du brassage  de l’artisanat et de l’industrie.

Sous cet angle nouveau, Michel Goldstyn, le potier, est un inspirateur dont le savoir-faire constitue une vaste réserve.

Christian Ghion, le designer est un « respirateur », qui  renouvelle les savoirs-faires en leur donnant la réflexion de l’actualité.

« Conversations, ou les Arts du Feu à 4 mains », c’est avant tout un designer et un artisan qui s’intéressent à la poésie des objets.  Deux disciplines ouvertes qui nécessitent des partenaires de jeu. Le Grand Presbytère y a souscrit du 12 octobre au 22 décembre prochain.

Michel GOLDSTYN, potier, incontournable artisan du Salon des Arts et du Feu depuis 2008 et Christian GHION, designer, invité d’honneur de la 23^ème édition du Salon des Arts et du feu, les 1^er, 2 et 3 novembre 2024.

L’exposition des œuvres entremêlées de ces deux grands artistes nous enchante et nous invite à la rencontre de l’artisanat et de l’industrie orchestré par deux amoureux de l’art.

Le fort attachement de Martres-Tolosane à l’artisanat ne s’oppose pas à la révolution des usages, au contraire… c’est une nouvelle ère qui s’ouvre au Grand presbytère.

Venez découvrir nos deux partenaires de jeu et laissez-vous porter par la poésie des objets.

Un duo exposé.
Réunir un aspect esthétique en présentant un ensemble d’individualités, c’est la proposition que nous livrent Christine Viallet, céramiste et Alain Azad, peintre plasticien.
Deux artistes touchés par les matières.
Des matières touchées par deux artistes.

Christine Viallet et Alain Azad explorent durant l’été un espace mêlant des perspectives singulières et des méandres intérieurs. Ils déploient ici une série d’oeuvres où les frontières de la réalité sont égarées par les souvenirs qui s’estompent.

L’arrivée du printemps sonne l’heure des nouvelles expositions au
Grand Presbytère.
Du 1er mars au 21 avril 2024, le Grand Presbytère a choisi d’explorer le
travail de 6 artistes verriers contemporains.
Leur proposition « Renversant ! » est avant tout le fruit de la composi
tion de six artistes verriers contemporains qui proposent de révéler les
nombreux échos qui se créent et se nouent en une véritable unité dans
l’œuvre du verrier.
Ce sont six esthétiques, six manières de raconter le verre au travers de
points communs, de la puissance du geste, d’une parole tranquille et sin
cère qui témoigne que l’on peut tout faire avec le verre.
Le verre aide l’Homme à voir mieux et plus loin (lunettes, loupe, micros
cope, télescope…). On pourrait même oser ajouter l’outil de clairvoyance
que figurent les boules de cristal. Aussi, parce qu’il est intéressant de
considérer, que de par ses propriétés, le verre permet un meilleur dis
cernement du monde, nos 6 artistes verriers maintiennent les équi
libres et développent les idées.

Parce qu’ils sont « Renversants » Martine BRUGGEMAN, Pasca
line FONTAINE, Sylvie FREYCENON, Corinne JOACHIM, Marc
KNIEBIHLER et Olivier MALLEMOUCHE, livrent à nos regards,
un clin d’œil lumineux au vaste univers du verre.